Arte Bierschenck

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Sentir el arte

Sentir el arte

Entre las pocas disciplinas, para las que no hay enseñanza satisfactoria, se cuenta el problema, „sentir, aprender“ el arte. Se trata en cambio de establecer un marco que debe ser adecuado para comprender el arte con criterios supuestamente transparentes. Los historiadores del arte allí son particularmente activos, y algunos artistas aceptan esa opinión voluntariamente. Especialmente cuando los conocedores de arte estudiados honran positivamente la obra del artista. ¡Olvídalo! Porque este marco es una jaula que nos aprisiona.
La cuestión es, sin embargo, algo muy diferente. La idea es aprender el arte, sentir, sentirse atrapado en un mundo hermoso, a veces inquietante, de colores y formas, de experiencias sensuales y hápticas, que se funden en una impresión artística que ejerce tanto su efecto, que quien es tocado no No quiero irme, o vivir sin. Este poder sugestivo del arte se desarrolla de una manera muy personal, es como un romance. El amante está fascinado por el objeto de su deseo, mientras que el siguiente espectador no siente nada.
¡Así que el arte es siempre individual! Con esto no significa, que hay obras que inspiran a mucha gente, y otras que apenas sacuden a pocos. Los muchos son también individuos. En realidad sólo hay tres sentimientos hacia el arte: positivos, indiferentes o negativos. Por lo cual la indiferencia realmente no es sentimiento, porque no se percibe nada. En un mundo donde prácticamente todas las reglas han sido explotadas por el arte y ahora todo es posible, la propia sensación es la escala decisiva.
Esto puede sonar egoísta y mundano, pero no lo es. Por el contrario, con respecto a la recepción del arte, el individuo ahora puede tomar su destino en sus propias manos. Incluso las opiniones de expertos respetados son, en el mejor de los casos, interesantes, pero no vinculantes, si temas, estilos y modas están cambiando a cada minuto. Algunas personas se sienten inseguras y se quedan solas en esta situación, pero otros ven la oportunidad de tomar la decisión libre. El arte puede decirle a todo el mundo algo, pero no es lo mismo. Esto hace que el arte no sea arbitrario, pero en la individualización aún más valioso.

Posteriormente se cortan los bordes para llegar al sector deseado y, finalmente, se determina el formato real. Luego el resultado se transfiere sobre lienzo. Repaso este lienzo con los últimos cambios bastante clásicos con pincel o lápiz o tiza a mano. Debido a que el método descrito es parcialmente muy intensivo en mano de obra, el picturee al final es único.
Si me preguntas qué etiqueta puedes poner en mi arte, puedo aceptar el „Conceptualismo digital contemporáneo“ como identificación para los expertos en arte.

Así, el arte puede despertar entusiasmo atrayendo belleza y repelente al mismo tiempo mostrando brutalidad. La transformación hace alternar siempre la renovación. La vida ha soplado tanto el concepto como la realización de las transformaciones, incluyendo el intensivo manejo de la historia de la literatura y el arte, con la filosofía y la religión, con la historia humana en sí misma.